Florencia
Florencia (en italiano: Firenze) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Tiene unos 378 239 habitantes.[1] Es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes, que incluye a las vecinas ciudades de Prato y Pistoya.
En la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[2] Fue capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana.
Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo XIV el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982[3] y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de la catedral, el Ponte Vecchio, la basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.
Etimología[editar | editar código]
Al fundarla, los romanos la denominaron Florentia, que en latín significa florecimiento. Posteriormente pasó a llamarse Fiorenza en la época medieval, término que fue muy usado en el lenguaje poético, originándose de ahí su actual nombre en italiano: Firenze.
Geografía[editar | editar código]
Emplazamiento[editar | editar código]
La ciudad de Florencia se ubica en el centro de una cuenca rodeada por tres lados por las colinas arcillosas de Cercina que se sitúan sobre el barrio de Rifredi y el hospital de Careggi al norte, por las colinas de Fiesole al noreste, de Setignano al este, y de Arcetri, Poggio Imperiale y Bellosguardo al sur. La llanura sobre la que se encuentra la ciudad es atravesada por el río Arno y por otros cursos de agua menores como el Mugnone, el Terzolle y el río Greve.
El área metropolitana de Florencia, Prato y Pistoya es un área densamente poblada que comprende la totalidad de la ciudad metropolitana de Florencia, de la provincia de Prato y de la provincia de Pistoya. Las zonas llanas del área metropolitana constituyen amplios sectores industriales y comerciales, en los que los espacios naturales son muy reducidos. Las zonas de colinas adyacentes a la ciudad cuentan desde hace siglos con una vocación fundamentalmente agrícola y habitacional, y sus bosques originarios han sido reducidos de forma drástica por la actividad humana, especialmente en las zonas al sur y al este de la ciudad. Existen zonas húmedas hacia el oeste de la ciudad siguiendo el curso del río Arno.
Clima[editar | editar código]
Florencia tiene un clima subtropical húmedo (Cfa), tendiendo a mediterráneo (Csa), según la clasificación climática de Köppen. Los veranos son muy calurosos: las temperaturas superan en ocasiones los 35 °C e incluso los 40 °C. Los inviernos, en cambio, son fríos, pudiendo bajar la temperatura por debajo de -5 °C. Por lo tanto, en líneas generales, se podría definir a Florencia como una ciudad con un clima extremo: mucho calor en verano y mucho frío en invierno.[4]
Las lluvias son regulares y abundantes, sobre todo en otoño y primavera. El número de días de precipitaciones es similar en estas dos estaciones, aunque la intensidad de las mismas es mayor en otoño. Los inviernos son húmedos, y las nevadas se producen con una frecuencia de una vez al año. El verano es más seco que el invierno, pero no existe el periodo de sequía estival característica de los climas mediterráneos: solamente el mes de julio está por debajo de los 40 mm. La lluvia que cae en verano es de tipo convectivo.
| Archivo:Gnome-weather-few-clouds.svg Parámetros climáticos promedio de Florencia (Aeropuerto de Florencia, normales 1991–2020) Archivo:WPTC Meteo task force.svg | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Mes | Ene. | Feb. | Mar. | Abr. | May. | Jun. | Jul. | Ago. | Sep. | Oct. | Nov. | Dic. | Anual |
| Temp. máx. abs. (°C) | 21.6 | 23.4 | 28.5 | 28.7 | 33.8 | 41.8 | 42.6 | 39.5 | 36.4 | 30.8 | 25.2 | 20.4 | 42.6 |
| Temp. máx. media (°C) | 10.9 | 12.7 | 16.8 | 20.2 | 24.5 | 28.9 | 31.8 | 32.1 | 27.0 | 21.8 | 16.2 | 12.2 | 21.3 |
| Temp. media (°C) | 6.5 | 7.7 | 11.1 | 14.2 | 18.4 | 22.5 | 25.2 | 25.4 | 21.0 | 16.5 | 11.5 | 7.5 | 15.6 |
| Temp. mín. media (°C) | 2.2 | 2.6 | 5.4 | 8.1 | 12.3 | 16.2 | 18.5 | 18.7 | 15.0 | 11.2 | 6.8 | 2.8 | 10 |
| Temp. mín. abs. (°C) | -23.2 | -9.9 | -8.0 | -2.2 | 3.6 | 5.6 | 10.2 | 9.6 | 3.6 | -1.4 | -6.0 | -8.6 | ' |
| Precipitación total (mm) | 60.5 | 63.7 | 63.5 | 86.4 | 70.0 | 57.1 | 36.7 | 56.0 | 79.6 | 104.2 | 113.6 | 81.3 | 872.6 |
| Días de precipitaciones (≥ 1.0 mm) | 8.3 | 7.1 | 7.5 | 9.7 | 8.4 | 6.3 | 3.5 | 5.4 | 6.2 | 8.5 | 9.0 | 8.3 | 88.2 |
| Fuente n.º 1: Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale[5] | |||||||||||||
| Fuente n.º 2: Servizio Meteorologico (precipitación 1971–2000)[6] | |||||||||||||
Historia[editar | editar código]
Orígenes romanos[editar | editar código]
Florencia fue fundada por Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo III d. C.
San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus,[7][8] donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.
Comienzos de la Edad Media[editar | editar código]
Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo IV, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. Vivió alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1000 habitantes.
La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo VI. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.
Edad Media[editar | editar código]
El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.
En el siglo XII comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Giovanni Boccaccio y de su Decamerón.
En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.
Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El florín de oro (fiorino d'oro) de la república de Florencia, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo VII. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo el movimiento contrario al gobierno aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).
De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de peste negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici.
Renacimiento[editar | editar código]
Cosimo de Médici fue el primer miembro de la familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. Sin embargo, el nombre de su familia estaba manchado por la condición de usureros, y Cosme, decidido por la redención, aceptó frente al Papa la financiación del Monasterio de San Marco, prueba de lo que Cosme podía brindar para salvar su alma. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici nació en el momento en que la familia era rica y recibió la mejor educación posible, por lo que fue un gran patrón de las artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Su sueño era que la belleza y los mitos de la antigüedad clásica resurgieran, haciendo todo lo posible para que el arte florentino crezca. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin y Heinrich Isaac.
Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Médici termina con la restauración de un gobierno republicano.
Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Médici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.
Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Médici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Médici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.
De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Médici se convierten en 1537 en duques hereditarios de Florencia, y en 1569 en Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.
Florencia y el Renacimiento[editar | editar código]
La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Simboliza un momento donde el talento humano se potencia con la atmósfera económica de la ciudad, alcanzando de esta forma el apogeo que permite que el arte se convierta en una manera de vivir.
Un grupo de artistas florentinos se contrapone a las fórmulas de tradición y conocimiento con las que habían crecido, comienzan a concebir el mundo a partir de una nueva visión cultural y con esto se generan ciertos cambios en la arquitectura de la época. Las preguntas dejan de basarse únicamente en la belleza y lo apropiado, teniendo protagonismo también lo correcto.
De esta forma, inicia un exhaustivo estudio de los elementos del lenguaje antiguo (órdenes, estructuras murales, relaciones espaciales), pero no buscando repetir un patrón sino intentando aplicar los métodos a los problemas actuales.[9]
Con el dinero ganado, los Médici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Pero esto no era simplemente parte del afecto de la familia hacia el arte, sino que también era la forma de manifestarse e imponerse, promocionando sus capacidades políticas y económicas frente al resto de las figuras políticas del momento.[10] Asimismo, la influencia de la Iglesia era muy poderosa. Según la Biblia la usura (préstamo de dinero) era un pecado mortal, lo cual aterrorizaba a los banqueros con la condena eterna. Sin embargo, había una cláusula de rescisión que permitía la salvación del infierno patrocinando obras, ya sean de arte o arquitectura.[11]
Es así como comienza una época de embellecimiento de la ciudad, modificando espacios públicos y privados y construyendo nuevos monumentos en ambos esferas.[12] Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.
Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.[aclaración requerida]
Edad Contemporánea[editar | editar código]
La extinción de la línea Médici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.
Florencia sustituyó a Turín como capital del Reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.
Después de duplicarse durante el siglo XIX, la población de Florencia se triplicó en el siglo XX con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de la Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.
Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo XIX, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.
El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos, como la Piazza di Santa Croce, el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.
Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.
Demografía[editar | editar código]
Como muchas otras ciudades de Italia, la población de jubilados es mucho mayor que la de los menores de 14 años, y envejece de manera constante. Se presentan los datos referentes a mayo de 2006:[13] En 2006[14] se registraron 2752 (7,5‰) nacimientos y 4.287 (11,7‰) defunciones, con un aumento natural de -1.535 unidades respecto a 2005 (-4,2‰). Las familias cuentan con un promedio de 2 componentes. El 31 de diciembre de 2006 la población total era de 365 966 habitantes, de los cuales 34 939 (9,5%) eran extranjeros.
Patrimonio histórico[editar | editar código]
Florencia es una ciudad conocida en todo el mundo por su patrimonio artístico y arquitectónico. Destaca en la ciudad el arte del Renacimiento, movimiento que tuvo su origen en la propia Florencia en la segunda mitad del siglo XIV. No obstante, la ciudad también cuenta con un importante patrimonio de otros estilos. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1982.[3]
Plaza de la Señoría[editar | editar código]
El corazón de la ciudad es la plaza de la Señoría, en la que se encuentra el Palazzo Vecchio, centro administrativo de la ciudad desde la época medieval, la Loggia dei Lanzi y la cercana Galería de los Uffizi.
La famosa Piazza della Signoria es la plaza mayor de Florencia, donde se encuentra la Fuente Manierista de Neptuno, de Ammannati, la Loggia dei Lanzi y el Palazzo Vecchio (o Palazzo della Signoria), sede del Ayuntamiento.
En la plaza se encuentran tres estatuas: Cosimo «el Viejo» a caballo, el Hércules y Caco de Baccio Bandinelli y una reproducción del David de Miguel Ángel, que hace guardia al Ayuntamiento junto a Hércules.
Hércules y Caco[editar | editar código]
Hércules y Caco es una escultura de mármol de 505 cm, obra de Baccio Bandinelli y situada en la Piazza della Signoria enfrente del Palazzo Vecchio y al lado de lo que hoy es una copia del David de Miguel Ángel. La obra se encuentra sobre un pedestal con bustos tallados en bajo relieve de unos faunos y la firma del autor. El tema alegórico es la fuerza y el ingenio de Hércules venciendo la maldad de Caco, episodio narrado por Virgilio y otros poetas de los doce trabajos de Heracles.
Terminada la escultura en 1534 se formó una génesis compleja y problemática. Al principio, había sido encargada a Miguel Ángel en 1505, que tuvo el tiempo justo para hacer un modelo, que ahora se conserva en el Museo de la Casa Buonarroti, acosado por los compromisos más urgentes que tenía por entonces en Roma.
El encargo se quedó solo en papel. En 1525 se hace referencia por primera vez a Baccio. A continuación, en 1528 se volvió a hablar de Miguel Ángel y en esa ocasión se cambió el tema por iniciativa propia, prefiriendo el de Sansón y los filisteos. Con el regreso de los Medici a Florencia (1530), el encargo fue asignado definitivamente a Baccio Bandinelli, que lo finalizó en 1534.
Baccio, según cuenta Giorgio Vasari en las Vidas, fue uno de los más ardientes admiradores de Miguel Ángel, estudiante cuidadoso de su obra con la ambición de llegar a superarlo. Pero cuando tuvo que resignarse a no tener el talento para ser su igual, cambió su admiración por la envidia y el odio. Lo imitó escogiendo los temas y en el gigantismo, en la creencia de que la grandeza de Miguel Ángel era por sus obras escultóricas de grandes medidas, pero las suyas no consiguieron la fuerza, el alma y la perfección anatómica necesaria.
El Hércules y Caco se considera como un ejemplo típico de los intentos de superar o al menos igualarse Baccio con Miguel Ángel. Lo esculpió con el objetivo de estar situado en la piazza della Signoria junto a la escultura del David, pero la obra estaba impregnada de gigantismo, con una masa muscular pesada y los resultados en la expresión y movimiento eran un tanto torpes y los rostros teatrales.
Sirven para dar una medida de cómo se ridiculizó desde un primer momento la escultura, las observaciones de Benvenuto Cellini sobre el Hércules:
Si se quita el pelo de la cabeza no es suficiente para un pequeño cerebro [...] y el cuerpo parece un saco de melones apoyado contra una pared!
La figura de Baccio tal vez sea analizada en el contexto de una obra artística «obsesionado» por los famosos gigantes del Renacimiento (Rafael, Leonardo y Miguel Ángel), donde los jóvenes artistas fueron instruidos para tratar a la «maniera» de los grandes, en vez de esforzarse por encontrar su propio camino a partir de la observación de la naturaleza. Es la época del manierismo, que quizá Baccio sentía aplastada su sensibilidad por los modelos tan grandes, dejando a un lado los tipos de trabajos, tal vez, más afín a él, como el relieve del cual dio una gran prueba en la catedral de Florencia.
La estatua fue restaurada entre febrero de 1994 y abril de 1994. Se descubrió entonces que la porra de la mano de Hércules no era la original, pues estaba hecha de aluminio en lugar de la original que era en bronce.
Loggia dei Lanzi[editar | editar código]
En la «Loggia dei Lanzi» se encuentran numerosas esculturas, colección de los Médici. Entre las más destacadas están el Perseo con la cabeza de Medusa, de Benvenuto Cellini, y el "Rapto de las Sabinas", de Giambologna.
La loggia se encuentra a la derecha del Palazzo Vecchio y junto a los Uffizi. La palabra dei Lanzi proviene de la palabra lanceros, esto se debe a los soldados suizos que protegían el lugar durante las vísperas del Renacimiento.
La edificación se construyó entre 1376 y 1382; la loggia servía para guarecer las numerosas asambleas públicas populares y las ceremonias oficiales de la República florentina.
A pesar de tratarse de un edificio gótico, la presencia de arcos de medio punto anticipa el estilo renacentista que poco después comenzaría a extenderse por toda la arquitectura de la ciudad. En la fachada destacan cuatro figuras alegóricas de las virtudes cardinales, elaboradas sobre un diseño previo de Agnolo Gaddi (1383-1386).
A partir del siglo XVI, con la creación del Gran Ducado de la Toscana y la supresión definitiva de las instituciones republicanas este espacio fue destinado a acoger algunas obras maestras de la Escultura, convirtiéndose así en uno de los primeros espacios expositivos del mundo. El gran duque Cosimo I, de todos modos no hizo ordenar las estatuas con un criterio estético, sino que la disposición de las mismas obedeció a criterios políticos. En este sentido el Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenuto Cellini, venía a significar el corte de la experiencia republicana de la ciudad, simbolizada por la Medusa, de cuyo cuerpo salen las serpientes que representarían las discordias entre ciudadanos que habían caracterizado la vida pública de la ciudad.
A ambos lados de la escalera de entrada vigilan dos leones de mármol, los Leones de Médici: uno realizado a finales del siglo XVI a partir de un relieve romano del siglo II a la derecha y a la izquierda otro realizado a finales del siglo XVI por Flamino Vacca. Tradicionalmente los leones simbolizaban la guardia y protección contra las presencias negativas. La obra de arte más importante es la ya mencionada de Benvenuto Cellini, Perseo con la cabeza de Medusa, una gran estatua realizada en bronce de 3,20 metros de altura, incluyendo el pedestal decorado con bajorrelieves de tema mitológico. Destacan la proporción del cuerpo y la posición plástica de Perseo, apoyado sobre una sola de sus piernas mientras con el brazo izquierdo sostiene la cabeza de Medusa decapitada. Dicha obra fue colocada en la loggia en 1554 y salvo el periodo en que fue restaurada en 1999, siempre ha permanecido en el mismo lugar.
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Il Rapto de las Sabinas de Giambologna
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Patroclo y Menelao, arte romano
- Firenze.Loggia.Polyxena.JPG
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Arte romano, Sabina
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Arte romano, Sabina
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Arte romano, Thusnelda
- Loggia dei Lanzi, roman age art 04, sabina-matilde.JPG
Arte romano, Sabina-Matilde
- Loggia dei Lanzi, roman age art 05, sabina.JPG
Arte romano, Sabina
- Loggia dei Lanzi, roman age art 06, sabina.JPG
Arte romano, Sabina
En 1850, en el muro posterior de la loggia el marqués Cosimo Ridolfi, a la sazón ministro de Educación, mandó colocar un termómetro y un barómetro representados por dos discos de mármol, con el objeto de divulgar entre el pueblo las nuevas mediciones científicas. La realización de los dos instrumentos fue encargada al físico y meteorólogo padre Filippo Cecchi y al director de la Museo de Historia Natural (La Specola), padre Giovanni Antonelli. Casi desde un primer momento se determinó que ambos instrumentos no estaban en consonancia con la importancia artística de la construcción, por lo que fueron trasladados al Museo de Historia de la Ciencia.
Palazzo Vecchio[editar | editar código]
El Palazzo Vecchio es la sede del ayuntamiento de Florencia. Finalizado en 1322, aún mantiene su función original. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea. Posee varios salones, como el de los lirios, y una pequeña colección de arte en la que se encuentran la Victoria de Miguel Ángel, o el Ángel con delfín de Andrea del Verrocchio.
Galería Uffizi[editar | editar código]
La Galería Uffizi, emplazada en el palacio de oficinas para la administración toscana en tiempos del duque Cosme I (r. 1537-1569), en la actualidad es el primer museo del mundo en lo referente a pintura del Renacimiento. En la extensa obra de los Uffizi hay pintura desde el Gótico hasta el siglo XVIII. Dentro de su patrimonio se encuentran obras de Sandro Botticelli, como la Primavera o el Nacimiento de Venus. También de Miguel Ángel (La Sagrada Familia, 1507), de Piero della Francesca (El Duque y la Duquesa de Urbino, 1460), de Filippo Lippi (La Virgen y el Niño con dos angelitos, 1466), de Rafael (Virgen del jilguero, 1506) y Leonardo da Vinci, entre otros.
Plaza de la Catedral[editar | editar código]
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A pocos minutos de la plaza de la Señoría se encuentra la plaza del Duomo (del latín Domus Dei, «Casa de Dios»), cuyo centro es la catedral de Florencia, conocida por su cúpula, obra de Brunelleschi; su campanario, diseñado por Giotto; y el baptisterio de San Juan, con la llamada Puerta del Paraíso de Ghiberti.
La catedral de Florencia consagrada a Santa María del Fiore se encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad. Data del siglo XIV, en pleno Renacimiento temprano. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m de diámetro y 100 de altura. Fue diseñada por Filippo Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos renacentistas. El edificio, de unas dimensiones gigantescas, tiene planta de cruz latina, con una nave principal y dos laterales. El suelo está recubierto de mármol de colores que forma un laberinto de formas y texturas. Excepto la cúpula y los tejados de cerámicas naranjas, las paredes del templo están recubiertas de mármol toscano blanco, verde y rosa, formando dibujos nerviosos y mágicos. Este recubrimiento data del Renacimiento, excepto el de la fachada, que es del siglo XIX.
El campanario fue diseñado por Giotto y está completamente recubierto por mármol toscano de colores vivos.
Puentes[editar | editar código]
El Puente Viejo (en italiano, Ponte Vecchio)[15] es el puente más antiguo de Florencia y el más conocido. De origen medieval, fue remodelado durante el Renacimiento, sustituyéndose las tiendas de peleteros por las de joyeros. Fue el único puente que sobrevivió a los bombardeos nazis de la ciudad de Florencia en la Segunda Guerra Mundial. Actualmente es uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad y uno de los lugares más frecuentados por los turistas. Otros puentes son el Puente Santa Trinidad, el cual toma el nombre de la iglesia de la Santa Trinidad; el Puente alle Grazie; el Puente Carraia, construido de madera en 1218 con el nombre de «Puente Nuevo», fue el segundo en ser construido después del Puente Viejo, y tras ser destruido tras una inundación fue reconstruido de piedra; el Puente de San Nicolás; y el Puente alla Vittoria.
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Palacio Bargello[editar | editar código]
El Palacio Bargello, hoy día sede del Museo Nacional Bargello, es a la escultura lo que la Galería Uffizi es a la pintura. Está situado en una antigua prisión cercana a la plaza de la Señoría. Reúne una interesante colección de esculturas de todo tipo y estilos, con obras como el Baco de Miguel Ángel, el Mercurio de Giambologna o el David de Donatello. Está fuera de los circuitos turísticos más comunes.
Galería de la Academia[editar | editar código]
En la Galería de la Academia se exhibe el original del David de Miguel Ángel, además de muchas otras esculturas de dicho artista, pudiéndose observar también algunas obras incompletas de él.
Basílica de San Lorenzo[editar | editar código]
En la basílica de San Lorenzo se ve claramente la influencia del arte clásico por los elementos constructivos: casetones, óculos y bóvedas vaídas.
Era la iglesia de la familia Médici. Posee una cúpula diseñada por Buonantoni y unas capillas con retablos escultóricos hechos por Miguel Ángel, como las tumbas de Lorenzo y Catalina de Médici. También tiene una escalera y una biblioteca, la Biblioteca Laurenciana, hecha por Miguel Ángel, construidas sobre el claustro. Los interiores fueron construidos en gran parte por Brunelleschi en 1427.
En el año 1418 se decide remodelar y ampliar la antigua iglesia medieval de San Lorenzo, por la parte del transepto, el presbiterio y las capillas. En el 1421 se decide aplicar el proyecto de sustitución completo de la iglesia. Giovanni de Médici encarga a Brunelleschi el nuevo edificio, pero este estaba condicionado por lo que ya se había diseñado. Las obras se paralizarán entre los años 1429 y 1442, a causa de algunos problemas de los Médici, de forma que las obras seguirán en marcha cuando Brunelleschi muera. Las obras serán llevadas entonces por Antonio Manetti Ciaccheri, el cual tomará de modelo las antiguas basílicas paleocristianas y medievales góticas, de cuerpo longitudinal, de tres naves y transepto. La capilla principal se abre al transepto, y tiene la misma altura y anchura que la nave principal. La nave es de cruz latina, tiene diez capillas de bóveda de cuatro puntos, que se abren a la zona del crucero y a la del transepto. Las capillas laterales tienen la misma proporción que los arcos de las naves, y están cubiertas por bóveda de cañón. Brunelleschi introducirá las formas de los órdenes clásicos, como por ejemplo, las diferentes alturas del edificio, las cuales se rigen por dos tipos de órdenes clásicos. Habrá tres sistemas de arcos, pero solo dos tipos de órdenes. El orden mayor se aprecia en los ángulos del crucero, y el orden menor en la columnata de las naves laterales y en las pilastras de las capillas laterales.
Palacio Medici Riccardi[editar | editar código]
El palacio Medici Riccardi se encuentra en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3. Fue construido por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme el Viejo. Representa el paradigma de la arquitectura civil renacentista: sentó las bases del estilo de los palacios toscanos del Renacimiento, y existen ejemplos muy similares como el palacio Rucellai o el palacio Pitti. Además, el símbolo de la potencia política de la familia Medici, que habitó el palacio hasta mediados del 1540, para trasladarse luego al Palazzo Vecchio. En 1655 vendieron el edificio a la familia Riccardi, que posteriormente realizó importantes reformas para engrandecerlo.
El edificio está organizado alrededor de un patio, en torno al que se disponen los dormitorios. La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas.
Sus dovelas muy marcadas alojan vanos bíforos, motivo tomado de la antigüedad clásica.
Los sillares almohadillados se utilizaron como símbolo de riqueza y de poder, ya que eran muy costosos y difíciles de hacer.
La remodelación acometida en la segunda década del siglo XVI en una parte del palacio, incluye dos ventanas suplementarias diseñadas por Miguel Ángel. También se cerraron los soportales y se colocó en el patio central la estatua de Orfeo, obra de Baccio Bandinelli, el mismo autor del Hércules y Caco en la plaza de la Señoría. Se amplió la parte posterior del edificio y se encargó a Luca Giordano la construcción de la Galería de los Espejos.
Alrededor del 1685 la familia Riccardi encargó la construcción de la escalinata de la entrada y se añadieron siete ventanas distribuidas entre la primera planta y la segunda. Estas remodelaciones no afectaron al diseño original de Michelozzo, ya que se ejecutaron con tal perfección que no perdió el equilibrio en ningún momento.
Capilla de los Magos[editar | editar código]
El palacio alberga la Capilla de los Magos, una estancia decorada con un conocido ciclo de frescos obra de Benozzo Gozzoli, realizados entre 1459 y 1461.
Basílica del Santo Spirito[editar | editar código]
La basílica del Santo Spirito fue proyectada en 1434 por Filippo Brunelleschi en su última etapa estilística, pero no se construyó hasta 1444. La fachada no está decorada, y es donde se aportaron las principales ideas de Brunelleschi. Este edificio representa una propuesta mucho más moderna que la de San Lorenzo, es de mayor racionalización, y se aprecia que tiene una normalización del lenguaje arquitectónico. Se puede considerar como una especie de revisión crítica de lo que se estaba haciendo en San Lorenzo. La planta original se conoce por un dibujo de De Sangallo en el códice vaticano Barberino, de 1424. Hay una gran sistematización del espacio, tiene un estilo mucho más coherente y más ordenado. La solución que se propone consiste en el módulo base de las crucerías de las naves laterales se encadenan de manera que se une todo el perímetro del edificio y del espacio central de la cruz latina. Así se crea un deambulatorio continuo en el proyecto original.
Convento de San Marcos[editar | editar código]
El convento de San Marcos se fundó en el siglo XIII, y en 1437 se amplió por la llegada de unos frailes dominicos. En él fue prior Girolamo Savonarola. Posee la mayor colección de murales de Fra Angelico. Alberga el Museo Nacional de San Marcos.
Basílica de Santa Maria Novella[editar | editar código]
La basílica de Santa María Novella es una de las iglesias más importantes de de Florencia, y se encuentra situada en el noroeste de la parte antigua de la ciudad. Dentro está la farmacia más antigua de Europa, que data de 1221 y actualmente da servicio.
Plaza de la República[editar | editar código]
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La plaza de la República, construida sobre el antiguo gueto judío, es una de las más importantes plazas de la ciudad. Aquí se puede encontrar el histórico café literario Giubbe Rosse, donde poetas como Giovanni Papini, Giuseppe Prezzolini, Eugenio Montale, Mario Luzi, Filippo Tommaso Marinetti (véase Futurismo) se reunían a discutir de literatura.
Otros puntos de interés artísticos son Santa Croce o el Santo Spirito.
Aunque la ciudad es famosa en el mundo entero por conservarse igual que en el siglo XVI, el ayuntamiento de Florencia ha puesto en marcha algunos proyectos de modernización. Este es el caso de la estación del tren de alta velocidad, diseñada por Norman Foster.
Transportes[editar | editar código]
Aeropuertos[editar | editar código]
El aeropuerto de Florencia se encuentra a unos seis kilómetros del centro de la ciudad. Se trata de un aeropuerto regional con pocos vuelos, principalmente nacionales, aunque también cuenta con algunos destinos europeos. Está comunicado con la ciudad mediante autobús, aunque está planeada una línea de tranvía que lo comunique con el centro histórico. El aeropuerto de Pisa es el principal aeropuerto de la región de Toscana y la mejor forma de volar a Florencia. Está conectado por una línea de ferrocarril y de autobuses con Florencia, y el trayecto tarda una hora aproximadamente en llegar del aeropuerto a la estación de tren de Santa Maria Novella, en el centro histórico.
Ferrocarriles[editar | editar código]
Florencia cuenta con tres estaciones de tren: Rifredi, Santa Maria Novella, y Campo di Marte.
La estación de Rifredi se encuentra en el barrio del mismo nombre, en el extremo noroeste de la ciudad, cerca de la mayoría de centros de la Universidad de Florencia y a unos veinticinco minutos a pie de la villa medicea de Careggi. A esta estación llegan los trenes procedentes de Pisa.
La estación de Rifredi está conectada con la estación de Santa Maria Novella, que se encuentra junto al centro histórico y es la principal estación de Florencia (ambas estaciones están separadas por más de tres kilómetros, que se recorren en tan solo cinco minutos en tren pero requieren unos cuarenta y cinco minutos a pie). En la Plaza de la Estación se encuentran las principales estaciones de autobuses, así como paradas de gran parte de los autobuses urbanos de la ciudad. Se encuentra a unos cinco minutos a pie de la catedral de Florencia y constituye el principal punto de entrada para los visitantes y turistas de la ciudad.
La tercera estación ferroviaria de Florencia es la del Campo di Marte, en la mitad oriental del área urbana.
Uso del transporte público[editar | editar código]
De acuerdo con el reporte de Moovit de julio de 2017, el promedio de tiempo que las personas pasan en transporte público en Florencia, por ejemplo desde y hacia el trabajo, en un día de la semana es de 59 minutos, mientras que el 13 % de las personas pasan más de 2 horas todos los días. El promedio de tiempo que las personas esperan en una parada o estación es de 14 minutos, mientras que el 22 % de las personas esperan más de 20 m cada día. La distancia promedio que la gente suele recorrer en un solo viaje es de 4.1 km, mientras que el 3 % viaja por más de 12 km en una sola dirección.[16]
Deportes[editar | editar código]
El principal club de fútbol de la ciudad es la ACF Fiorentina, el cual participa en la Serie A, la principal categoría del fútbol nacional. Sus encuentros de local los disputa en el Estadio Artemio Franchi.
Relaciones internacionales[editar | editar código]
Florencia ha firmado acuerdos con alrededor de una treintena de ciudades de todo el mundo, distinguiendo entre 21 ciudades hermanas (città gemelle) y 10 ciudades amigas (città amiche). Entre las ciudades hermanas se encuentran Puebla (México) y Valladolid (España). Entre las ciudades amigas se encuentra Arequipa (Perú).[17]
Véase también[editar | editar código]
Notas[editar | editar código]
- ↑ «Ufficio di Statistica Associato dell'area fiorentina - Octubre 2012». Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2018. Consultado el 23 de octubre de 2019.
- ↑ «1». Italian family Medici. (en inglés). Columbia Electronic Encyclopedia, 6th Edition. 2021. p. 1. ISBN 9780787650155. Consultado el 24/06/22.
- ↑ 3,0 3,1 «Historic Centre of Florence». UNESCO Culture Sector. Consultado el 11 de abril de 2015.
- ↑ Tutiempo.net. «Clima en Firenze / Peretola». Consultado el 11 de septiembre de 2009.
- ↑ «Valori climatici normali in Italia». Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2023. Consultado el 17 de septiembre de 2023.
- ↑ «FIRENZE/PERETOLA». Servizio Meteorologico. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ «St. Patrick Catholic Church: Saint of the Day». Saint Patrick Catholic Church. n.d. Archivado desde el original el 5 de enero de 2009. Consultado el 20 de mayo de 2009.
- ↑ Brucker, Gene (1998). Florence: The Golden Age, 1138-1737. University of California Press. pp. 194. ISBN 0-520-21522-2.
- ↑ Benevolo, Leonardo (1960). Introducción a la arquitectura. Madrid: Hernan Blume Ediciones.
- ↑ San Román, Marta (22 de febrero de 2022). «Tras las huellas de los Médici en Florencia». La Vanguardia.
- ↑ Graham-Dixon, Andrew (18 de noviembre de 2018). «Cómo los Medici usaron su fortuna para abrirse las puertas al cielo». BBC.
- ↑ «Florencia: la ciudad de las maravillas». La Vanguardia. 14 de mayo de 2019.
- ↑ Ufficio comunale di statistica
- ↑ Fuente: demo.istat.it
- ↑ «Lo mejor de Florencia, Italia». Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014. Consultado el 25 de noviembre de 2014.
- ↑ «Datos y estadísticas de uso del transporte público en Firenze». Índice de Transporte Público de Moovit. Consultado el 23 de agosto de 2017. Archivo:CC-BY icon.svg El material fue copiado de esta fuente, que está disponible bajo una Licencia Internacional Creative Commons Attribution 4.0.
- ↑ Città di Firenze (2025). «Gemellaggi e patti di amicizia» (en italiano). Consultado el 26 de diciembre de 2025.
Referencias[editar | editar código]
- Waldman, Louis A. (2004). Baccio Bandinelli and Art at the Medici Court: A Corpus of Early Modern Sources. Philadelphia: American Philosophical Society. (en inglés).
- http://monica-arq.blogspot.mx/2013/12/palazzo-medici-riccardi.html
- http://www.florencia.es/arquitectura-y-arte/los-palacios/palacio-medici-riccardi.htm
Enlaces externos[editar | editar código]
- Archivo:Commons-logo.svg Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Florencia.
- Comune di Firenze: Sito Ufficiale, sitio web oficial del ayuntamiento de Florencia (en italiano)
- Casa Buonarroti, il modellino dei Lottatori, forse una prova per l'Ercole (en italiano)
- Le sculture di Piazza della Signoria in rapporto a Michelangelo (en italiano)
- Palazzo Medici Riccardi (Italiano / English)
