Comedia latina
La comedia latina se puede clasificar en tres tipos: fabula palliata (comedias basadas en temas griegos), fábula togata (comedias basadas en temas romanos) y fábula atelana (basada en improvisaciones y personajes fijos). No han sobrevivido ninguna fabula togata ni fábulas atelanas, pero sí se conservan comedias palliatas de Plauto y Terencio.
Al adaptar las obras griegas para ser representadas ante un público romano, los dramaturgos cómicos romanos hicieron varios cambios en la estructura de las obras. Lo más notable es la eliminación del papel, anteriormente destacado, del coro como un medio de separar la acción en distintos episodios. Además, se agregó a las obras un acompañamiento musical como complemento simultáneo al diálogo. La acción de todas las escenas tiene lugar típicamente en las calles, fuera de las viviendas de los personajes principales, y las complicaciones de la trama eran frecuentemente el resultado de las escuchas secretas de un personaje menor.
Plauto[editar | editar código]
Plauto escribió entre 205 y 184 a. C. y veinte de sus comedias han sobrevivido hasta nuestros días, de las cuales sus farsas son las más conocidas. Fue admirado por el ingenio de sus diálogos y por su variado uso de la métrica poética. Como resultado de la creciente popularidad de las obras de Plauto, así como de esta nueva forma de comedia escrita, las obras escénicas se convirtieron en un componente prominente en las fiestas romanas de la época, reclamando su lugar en eventos que anteriormente solo programaban carreras, competiciones atléticas o batallas de gladiadores.
Terencio[editar | editar código]
Nos han sobrevivido las seis comedias que Terencio compuso entre el 166 y el 160 a. C. La complejidad de sus tramas, en donde habitualmente combinaba varios originales griegos en una sola producción, provocó fuertes críticas, incluyendo que, al hacerlo, estaba arruinando las obras originales griegas, así como ciertos rumores de que había recibido asistencia de personajes de alto rango para componer su material. De hecho, estos rumores llevaron a Terencio a usar los prólogos en varias de sus obras como oportunidad para suplicar al público que tuviesen en cuenta, de forma objetiva, su material y que no se dejasen influir por lo que hubieran podido escuchar sobre sus prácticas literarias. Esta fue una gran diferencia con los prólogos escritos por otros dramaturgos conocidos de la época, que utilizaron rutinariamente estos como una forma de prefacio de la trama de la obra que se iba a representar.[1][2]
Personajes comunes[editar | editar código]
Los siguientes son ejemplos de personajes comunes en la comedia romana palliata:
- El adulescens es un hombre soltero, generalmente en su adolescencia o en su veintena; su acción generalmente rodea la búsqueda del amor de una prostituta o una esclava, que luego se revela como una mujer nacida en libertad y, por tanto, elegible para el matrimonio. El personaje del adulescens suele ir acompañado de un personaje esclavo muy inteligente, que intenta resolver los problemas de los adulescens o protegerlos ante los conflictos.[3]
- El senex se ocupa principalmente de su relación con su hijo, un adulescens. Aunque a menudo se opone a la elección del interés amoroso de su hijo, a veces lo ayuda a lograr sus deseos. Otras veces está enamorado de la misma mujer que su hijo, una mujer demasiado joven para el senex. Nunca consigue a la chica y a menudo es arrastrado por su furiosa esposa.[3]
- El leno ("lenón") es el personaje del proxeneta o 'traficante de esclavos'. Aunque las actividades del personaje se describen como altamente inmorales y viles, el leno siempre actúa legalmente y siempre se le paga la totalidad por sus servicios.[3]
- El miles gloriosus es un soldado arrogante y fanfarrón, derivado de la comedia antigua griega. El título del personaje está tomado de una obra de teatro del mismo nombre escrita por Plauto. El personaje de miles gloriosus es típicamente crédulo, cobarde y jactancioso.[4]
- El parasitus ("parásito")[5] a menudo se describe como un mentiroso egoísta. Se le asocia típicamente con el personaje del miles gloriosus y depende de cada una de sus palabras. El parasitus se ocupa principalmente de su propio apetito, o de dónde obtendrá su próxima comida gratis.[3]
- La matrona es el personaje de la esposa y la madre, y generalmente se muestra como una molestia para su esposo, interfiriendo constantemente en su libertad para perseguir a otras mujeres. Después de sorprender a su esposo con otra mujer, generalmente termina la aventura y lo perdona. Ama a sus hijos, pero a menudo es temperamental con su esposo.[3]
- La virgo ("joven doncella") es una joven soltera, y es el interés amoroso del adulescens. A menudo se habla de ella, pero permanece fuera del escenario. Un punto típico de la trama, en el último acto de la obra, revela que es nacida libre y, por tanto, elegible para el matrimonio.[3]
Notas y referencias[editar | editar código]
- ↑ Bieber, Margarete (1961). The History of Greek & Roman Theater. Princeton, NJ: Princeton University Press. pp. 151-171.
- ↑ Brockett, Oscar; Hildy, Franklin J. (2003). History of the Theatre. Allyn and Bacon. ISBN 9780205358786.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Thorburn, John E. (2005). The Facts on File Companion to Classical Drama. Infobase Publishing. ISBN 9780816074983.
- ↑ Hochman, Stanley (1984). McGraw-Hill Encyclopedia of World Drama. VNR AG. p. 243. ISBN 9780070791695.
- ↑ «Parásito» («παράσιτος»): comensal invitado que, por sus propios méritos, daba lustre o fama a su patrón, como eran los casos de sacerdotes, ciudadanos distinguidos y poetas. En su Banquete, Ateneo hace empleo de la expresión con su significado original (234-236). En cambio, Luciano hace de ella en su obra El parásito un uso peyorativo que se halla también en la palabra derivada «παρασιτία» («arte del parásito», «adulación»). En latín, «părăsītus» también indicaba en principio al convidado, al comensal, y se emplearía más adelante despectivamente.